FESTIVAL AUJOURD'HUI MUSIQUES 2024

Musik

15Nov2024

Auf24Nov.2024

Präsentation

📍 Théâtre de l'Archipel

Das Festival Aujourd'hui Musiques findet jedes Jahr eine Woche lang im November in Perpignan statt. Als Festival der "Klangschöpfungen" schlägt es eine Vielzahl von Brücken zwischen den verschiedenen zeitgenössischen Ausdrucksformen.

Aujourd'hui Musiques wurde 1992 von Daniel Tosi, Komponist, Dirigent und Direktor des Konservatoriums von Perpignan, gegründet und vertritt einen offenen, reichhaltigen und eklektischen Ansatz, wobei seit 2012 auch Tanz, Zirkus, Film und Multimedia verstärkt vertreten sind.

Künstler und Komponisten, die an der Spitze des aktuellen Schaffens stehen, aber auch die wichtigsten Werke des 20. Jahrhunderts sind in den verschiedenen Aufführungen im Théâtre de l'Archipel zu entdecken. Rund um die Aufführungen organisiert das Festival auch Begegnungen mit den Künstlern, kommentierte öffentliche Proben, Meisterklassen, Vorträge und verschiedene Workshops.

Weitere Informationen :

Broschüre Saison 24-25 - Théâtre de l'Archipel

Öffnungszeiten & Tage

Vom 15. November 2024 bis zum 24. November 2024

FESTIVAL AUJOURD'HUI MUSIQUES 2024

Avenue du Général Leclerc 66000 PERPIGNAN

Siehe Telefon +33 4 68 62 62 00

Sehen Sie sich die E-Mail an. info@theatredelarchipel.org

Siehe die Webseite. https://www.theatredelarchipel.org/aujourdhui-musiques

Siehe andere verwandte Leistungen

FESTIVAL AUJOURD'HUI MUSIQUES - VAUDEVILLE

Nach seiner Uraufführung im Archipel im Jahr 2021 kehrt nun das Performance-Konzert Vaudeville zurück, ein visuelles und akustisches Werk, das von einem Komponisten, einem In-vivo-Zeichner, einem Raumgestalter und einem Countertenor vierköpfig konzipiert wurde. Ein radikales und vergängliches Gedicht... Gemeinsam auf der Bühne mischen der Komponist Christophe Ruetsch, der Zeichner Vincent Fortemps, der Lichtdesigner Christophe Bergon und der Countertenor Loïc Varanguien de Villepin Medien und Träger, um ein performatives Stück zu erzeugen, das von Poesie geprägt ist. Inspiriert von Texten von Paul B. Preciado und den Schreien von Antoine Volodine, schafft dieses proteiforme Spektakel, weit entfernt vom bürgerlichen Drama, auf das sich sein Titel bezieht, auf der Bühne eine künstlerische und menschliche Gemeinschaft, die zu den schönsten Erfindungen fähig ist. Klanglandschaften, bewohnte Gesänge, lebendige Bilder und bewegte Lichter erwecken ein kraftvolles Werk zum Leben!

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FESTIVAL AUJOURD'HUI MUSIQUES - FEMME CAPITAL

Zum Auftakt von Aujourd'hui Musiques en fanfare erfinden der Musiker Sylvain Cartigny und der Regisseur Mathieu Bauer zusammen mit dem Orchestre de Spectacle de Montreuil eine musikalische Fabel, in der das Kollektiv zu einem Gegengift gegen die Philosophie des Egoismus wird. Ausgehend von der Figur der Ayn Rand, einer unumgänglichen Persönlichkeit des amerikanischen Ultraliberalismus der 1930er Jahre, die von einem gewissen Donald Trump verehrt wird, zeichnen Mathieu Bauer und Sylvain Cartigny das Porträt eines Monsters des Egoismus. Die "Göttin des Marktes", wie sie genannt wurde, Autorin von Romanen, die das Heldentum der Unternehmer und die Tugenden des Jeder-für-sich selbst verherrlichen, trägt hier die Züge der vielseitigen Künstlerin Emma Liégeois, die sowohl Sängerin als auch Schauspielerin ist. Die Musiker des Orchestre de spectacle de Montreuil, die sie umgeben, bringen eine kollektive Energie zum Ausdruck, die das Gegenteil der Wahnvorstellungen dieser populären Ikone ist, die die Massen verachtete.

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FESTIVAL AUJOURD'HUI MUSIQUES - IN C / 20 SONNEURS

An der Spitze eines Ensembles von zwanzig Bläsern, das Dudelsäcke, Binious und Bombarden vereint, nimmt sich Erwan Keravec kühn Terry Rileys Stück In C an, das die amerikanische minimalistische Strömung begründet hat. Er bietet uns eine immersive und hypnotische Erfahrung... In C wurde 1964 von Terry Riley für eine unbestimmte Anzahl von Instrumenten komponiert und besteht aus dreiundfünfzig Motiven unterschiedlicher Länge, die von allen Musikern in der richtigen Reihenfolge gespielt werden müssen. Jeder Spieler hat jedoch eine große Freiheit, insbesondere bei der Wiederholung der Bewegungen, und bewegt sich in Interaktion mit den anderen Spielern. So entwickelt sich ein bewegliches Stück, das nach Unendlichkeit strebt. Erwan Keravec, ein Dudelsackspieler, der die traditionellen bretonischen Instrumente gerne mit zeitgenössischen Werken konfrontiert, bietet uns hier eine einzigartige Erfahrung: das Stück von Terry Riley inmitten der zwanzig Sonteurs zu erleben. Kraftvoll!

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FESTIVAL AUJOURD'HUI MUSIQUES - BRUITS BLANCS #14

Bruits Blancs zelebriert die Begegnung zwischen einem Schriftsteller und einem Musiker in unveröffentlichten, zwanzigminütigen Sequenzen, die auf musikalischer Improvisation basieren. Drei originelle Duos entstehen aus diesen fruchtbaren Dialogen zwischen Literatur und Klangforschung. Das Publikum wird zusammen mit den Künstlern auf der Bühne des Granat installiert. Künstlerische Vitalität gibt es nur in der ständigen Suche, der Entdeckung, der Öffnung unbekannter Wege... In diesem Geist des Abenteuers bietet Bruits Blancs den Künstlern einen Raum für Kreation und Austausch, für einzigartige Erkundungen, die unerwartete Kooperationen initiieren können. Dieses Projekt, das einen Autor und einen Musiker zusammenbringt, die sich nicht unbedingt kennen, besucht die unerschöpflichen Gebiete der künstlerischen Forschung, deren Zeugen wir live werden. Aus dieser Konfrontation zwischen literarischem Schreiben und musikalischer Komposition entstehen vor unseren Augen Klangsprachen von unendlichem Reichtum.

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FESTIVAL AUJOURD'HUI MUSIQUES - DUB

Mit jungen Tänzern, die von Ästhetiken aus der ganzen Welt beeinflusst sind, ruft der Choreograf Amala Dianor die musikalische und choreografische Vitalität der Generation Z auf, um eine utopische und freie Aufführung zu erarbeiten. Eine Poetik der Andersartigkeit... Amala Dianors Werdegang ist von zahlreichen Einflüssen geprägt: Zunächst als Hip-Hop-Tänzer, reibt er sich an der neoklassischen und dann an der zeitgenössischen Ästhetik und arbeitet mit Künstlern aus allen Kontinenten zusammen. Mit DUB, in Anlehnung an diese Musikrichtung, die Reggae-Stücke remixt und dabei vor allem Bass und Schlagzeug einsetzt, setzt er seine Recherchen für das Schreiben einer zusammengesetzten Choreografie fort. Er trifft sich mit denjenigen, die überall auf der Welt neue Formen des Tanzes erfinden, und bringt sehr junge Darsteller zusammen, die von einem Live-Musiker begleitet werden, um neue, bewegte und fröhliche Räume zu öffnen.